Clube Erudito: Violino, Violoncelo e Piano

Clube Erudito: Violino, Violoncelo e Piano

Concerto

26 Fevereiro – Domingo

21h30 no piano-bar

TRIO THALIA

Helena Rocha – Piano (Lisboa)

Sunita Mamtani – Violoncelo (Algarve)

Uta Kerner – Violino (Sevilha)

* PROGRAMA *

LUDWIG v. BEETHOVEN (1770-1827)

Trio op.11 em Sib M

 – Allegro con brio

– Adagio

– Tema:”Pria ch´io l´impegno

– Allegretto con variazioni

LUIZ COSTA (1879-1960)

Trio em dó m

– Allegro com fuoco

– Adagio

– Scherzo

– Allegro assai

*****

ANTONIN DVORÁK (1841-1904)

Trio Dumky op.90 em mi m

– Lento maestoso

– Poco Adagio

– Andante

– Andante moderato (quasi tempo di marcha)

– Allegro

– Lento maestoso

UTA KERNER 

Nasceu em Neuss, na Alemanha em 1974. Iniciou os seus estudos musicais ao violino aos cinco anos de idade. Fez parte da Orquestra Juvenil de Renânia-Vestefália do Norte e distinguiu-se diversas vezes no concurso “Jugend musiziert”.

Em 1996 iniciou os seus estudos na Academia de Música de Düsseldorf, com Prof. Rosa Fain. Entre 1999 e 2001 tocou na Orquestra Sinfónica de Düsseldorf.

Após a sua licenciatura prosseguiu os seus estudos em Munique, na classe de mestres orientado por Prof.Guntner. É cofundadora do Trio Suc. Este Trio ganhou o segundo prémio no 1. Concurso de Música de Câmara Theodor-Rogler.

Em 2004, Uta Kerner interpretou o Concerto Triplo de Beethoven, com a Orquestra do Conservatório de Munique e fez parte de “Life Music Now”, fundado por Lord Y. Menuhin. Entre 2004 e 2007 tocou com a orquestra da Radiodifusão de Munique, a Orquestra de Gärtnerplatztheater Munique e focou-se em música de câmara.

Desde 2007 faz parte da Orquestra Sinfónica de Sevilha.

– SUNITA MAMTANI –

A violoncelista Sunita Mamtani iniciou os seus estudos musicais aos 9 anos. Prosseguiu os estudos no Conservatório Superior Richard Strauss de Munique e continuou os estudos na Escola Superior de Música e teatro de Munique na classe do Prof.Ginzel. Aí, fez o Diploma artístico e o Mestrado nas disciplinas de Violoncelo e Música de Câmara.

Participou em projetos e masterclasses de Janos Starker, Menahem Pressler (Beaux Art Trio),”Deutsches Trio Streichtrio”H.Rilling, Ch.Poppen e outros docentes. Tocou com diversas orquestras na Alemanha, Espanha e com a Orquestra Ensemble Kanazawa, no Japão.

Com o trio de piano “Trio Suc”tem gravado em direto para Deutschland Radio”, BR 4 Klassik e a televisão realizou vários concertos e ganhou a competição de Música de Câmara “Theodor Rogler” em 2003.

Com o seu trio das cordas, o Lenbach Trio”, e como solista, foi admitida na organização de Yehudi Menuhin “Live Music Now. Sunita Mamtani tocou e toca concertos na Alemanha, Áustria, Croácia, Japão, Espanha e Portugal.

Atualmente é docente de violoncelo na Academia de Música de Lagos.

– HELENA ROCHA –

De origem portuguesa recebeu a sua formação pianística na classe da Prof. Helena de Sá e Costa no Conservatório de música do Porto, onde terminou o Curso Superior de piano, obtendo o Prémio Calouste Gulbenkian.

Frequentou vários Cursos internacionais na Suiça, Áustria, Itália, França e Portugal nas classes de N.Boulanger, S.Vegh, Y.Léfèbure, Y.Bernette, K.Engel e H.Leygraff.

Após ter terminado os seus estudos em Portugal com distinção, usufruiu de uma bolsa de estudo do Governo alemão (Deutscher Akademischer Austauschdienst) na classe de virtuosidade do Prof. Conrad Hansen na Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst”na cidade de Hamburgo, onde fez o seu Staatskonzertexamen com a melhor nota.

Desde 1978 tem vindo a leccionar nesta mesma escola, onde lhe foi conferido pelo Senado da cidade livre e hanseática de Hamburgo, desde 1995,o título académico de Professora catedrática.

Helena Rocha enveredou por uma carreira internacional de concertos além das fronteiras, como é o exemplo da Ásia onde encontrou um público maravilhado pela sua arte.

Tem sido solista de Orquestras de renome sob a regência de M.Husmann, E.van Remoortel, K.Malke, P.Peterson, H.Beck, N.Beethke. Na área de música de Câmara é uma parceira experiente e flexível.

As diversas gravações radiofónicas e em CDs são um testemunho da sua versatilidades e talento.

Traquinas no Piano do Clube

::  Dia 18 sábado

 Piano-bar

16h00 

Traquinas no Piano do Clube

Recital de Piano pelos alunos do Curso de Música Silva Monteiro 

Os Traquinas são pequenos pianistas do Curso de Música Silva Monteiro  que  pretendem levar ao público muita música, variadas peças, mostrando tudo o que sabem e muito mais. Será um recital divertido que procura diversidade e acima de tudo um ambiente informal mas não menos musical. 

Através deste evento realizado pelos  Professores Estagiários Maria Francisca Fernandes e Bruno Rua surge a oportunidade de trazer os alunos a um novo espaço, apresentar as obras estudadas a um público novo e diferente, e ainda conviverem entre si.

Os Traquinas esperam por si para muita diversão musical.

 

Jazz no Clube: MJ Leal Trio

::  Dia 17 | Fevereiro

Sexta-feira

 Piano-bar

23h00

Jazz no Clube

MJ Leal Trio

 ”O trio interpreta temas de blues e standards de jazz, onde a cantora se inspira nas grandes influências que tem de Nina Simone, Ella Fitzgerald, Ray Charles, entre outros.Acompanhada por Carl Minnemann e Hugo Raro, dois músicos de referência no circuito musical português!”

Carlos Azevedo – Piano

Carl Minnemann – Contrabaixo

MJLeal – Voz

Recital de Piano com Marta Silva

:: Dia  5  |  domingo

Piano-bar , 17h00

Recital de Piano com Marta Silva

Programa

J.S.Bach – Prelúdio e Fuga, II Caderno, Fá m
L. Beethoven – Sonata op.13 “Patética”
F. Liszt – Estudo de Concerto “Waldesrauchen”
A. Scriabin – Estudo op.8 nº12
L. Freitas Branco – VII Prelúdio
S. Rachmaninov – Prelúdio op.23 nº5

Iniciou os seus estudos musicais aos 5 anos na Academia de Música de Lousada (hoje Conservatório do Vale do Sousa), onde se inicia no estudo do piano, com a professora Lara Almeida. Concluiu no ano lectivo de 2007/2008 o Curso Complementar de Formação Musical no mesmo estabelecimento de ensino, na classe da professora Luísa Ferreira, ingressando no ano lectivo de 2009/2010 na ESMAE, na classe de piano do professor Constantin Sandu, com quem no presente ano lectivo frequenta o 3º ano de Licenciatura.

Ao longo do seu percurso musical, frequentou alguns cursos e masterclasses de execução instrumental, das quais são de destacar as leccionadas pelos professores de piano António Rosado, Alexei Eremine, Miguel Borges Coelho, Constantin Sandu e Constantin Ionescu – Vovu, e pela professora de canto, Ana Paula Russo. Frequenta também várias formações de desenvolvimento pessoal com os formadores Dr. Paulo Machado, Dr. Adelino Cunha, Dr. Jorge Sequeira e Eng. António Guimarães, assim como na área da docência, como por exemplo nas última Jornadas da Didáctica da Música da UCP.

Paralelamente à sua formação académica, desenvolve uma grande actividade musical, quer como solista, em Orquestra ou grupos de Música de Câmara, quer como professora: colaborou desde 2006 até 2009 com a Orquestra de Sopros do Vale do Sousa, realizando bastantes concertos pela zona Norte do país, onde se destaca o concerto realizado em 2008 na Casa da Música, no âmbito do projecto “Histórias do Norte”. Colaborou também com o Ensemble Vocal de Freamunde desde Fevereiro de 2007 até Junho de 2008, realizando inúmeros concertos tanto por todo o país como fora, participando inclusive no “3rd Grieg International Choir Festival, realizado em Bergen, Noruega. Colaborou também, ao longo do ano lectivo de 2008/2009, com o Conservatório onde fez a sua formação, como professora de Educação Musical nas Actividades de Enriquecimento Curricular do 1º Ciclo e nas actividades de Prolongamento de Horário nos Jardins de Infância, e após um período em que leccionou em escolas privadas não-oficais, encontra-se atualmente a leccionar a disciplina de Piano na ArtEduca, Conservatório Regional de V.N.Famalicão.

Foi membro do trio Animé, com quem se apresentou várias vezes em público sob diversas inciativas, destacando a participação no PJM 2010. É membro fundador do Trio Animato, desde Setembro de 2010, com o qual já se apresentou em vários auditórios, como por exemplo no auditório do Conservatório do Vale do Sousa, na ESMAE no ciclo de concertos de Música de Câmara 2011, destacando-se também a participação no CIMCA 2011, onde foram finalistas. Colaborou também com a companhia de teatro Jangada, na digressão nacional da peça “Os Filhos do Esfolador”, como parte musical interveniente. Em paralelo desenvolve atividade a solo e como acompanhadora, apresentando-se em vários auditório pelo Norte do país, destacando as atuações no Clube Literário do Porto, no Conservatório do Vale do Sousa, na ESMAE sob diversas iniciativas, na ArtEduca, entre outros, destacando-se uma Menção Honrosa no Prémio ACML 2004. Dentro da ESMAE, teve a oportunidade de trabalhar com a orquestra Sinfonietta e o Ensemble I&D, tocando sob a direcção dos maestros Rui Massena, Pedro Neves e Dimitris Andrikopoulos.

Concerto Oboé e Harpa

 :: Dia  4  |  sábado
Piano bar, 22h00

  Concerto

Tiago Coimbra, Oboé

Carolina Coimbra, Harpa 

 Programa:

Claude Debussy (1862-1918)

Reverie, Arabesque et Bruyères

Oboé e Harpa

Sérgio Azevedo (n. 1968)

Duas Miniaturas para Joana, para oboé (2011)

ESTREIA

Obra escrita para Tiago Coimbra

Henriette Renié (1875-1956)

Piece Symohonique, pour harpe

Heinz Holliger (n. 1939)

Mobile, für Oboe und Harfe (1962)

Primeira audição em Portugal

Skaila Kanga

Towards the Light, for harp (2010)

Primeira audição em Portugal

Jacques Ibert (1890-1962)

Entr’acte

 Tiago Coimbra

Tiago Coimbra nasceu em 1990, em Vila Nova de Gaia. Iniciou os seus estudos de Oboé no Conservatório de Gaia, tendo como Professores Saul Silva e Ana Madalena Silva.

Concluiu em 2011 a licenciatura na Zürcher Hochschule der Künste (Suíça), onde prossegue actualmente Mestrado em Orquestra na classe de Oboé de Thomas Indermühle, na classe de Corne Inglês de Martin Frutiger e na classe de Composição de Thomas Müller.

Na corrente temporada de 2011/12 realiza o seu Praktikum na Orchester der Oper Zürich (Zurique, Suíça).

Academista durante o ano de 2012 da Ossiach Akademieorchester (Ossiach, Áustria), sob tutela de solistas das Orquestras Filarmónicas de Viena e Berlim.

Na temporada 2012/13 fará parte da Luzern Sinfonieorchester (Lucerna, Suíça).

Realizou cursos de aperfeiçoamento com Maurice Bourgue, Hansjörg Schellenberger François Leleux, Christoph Hartmann, Thomas Indermühle, Alex Klein e Philipp Mahrenholz, entre outros.

Foi premiado nos concursos de oboé “Cittá di Chieri” (Itália) e “Terras de la Salette”; e em música de câmara no “Prémio Jovens Músicos”, com o Trio Fermata; bem como no “Concurso de Composição, Vila Nova de Gaia 2008”.

Em 2010 realizou digressão europeia com a Philarmonic Orchestra of Animato Foundation e integrou ainda a Orquestra Sinfónica de Zurique, Orquestra Nacional do Porto, Filarmonia das Beiras, Collegium Musicum St. Gallen, onde trabalhou com os maestros Howard Griffiths, Ralf Weikert, Martin Sieghart, entre outros. Realizou concertos em Portugal, Espanha, Itália, França, Áustria, Alemanha, Inglaterra, Eslovénia, Eslováquia, República Checa, Turquia e Suíça.

Apresentou a estreia e primeiras audições em Portugal obras de Sérgio Azevedo, David Philip Hefti e Heinz Holliger.

Carolina Coimbra

Carolina Coimbra nasceu em 1992 em Vila Nova de Gaia, Portugal. Iniciou os seus estudos de Harpa em 1999 no Conservatório de Gaia na classe da professora Ana Paula Miranda.

Estuda desde 2010 na Zürcher Hochschule der Künste (Suiça), na classe da professora Irina Zingg, tendo estudado também com a professora Catherine Michel.

Frequentou a 4ª, 5a e 6ª Academia Internacional de Harpa, com os Professores Skaila Kanga e Milda Agazarian, dirigida por Irina Zingg. Realizou masterclasses com Marielle Nordmann, Germaine Lorenzini, Maria Rosa Calvo-Manzano, Mário Falcão e Gabriela Bosio. Frequentou o Workshop de Jazz com Park Stickney.

Recebeu o segundo prémio no concurso de harpa, “XI Concurso Arpa Plus”, Sevilha 2009 e o primeiro prémio no “I Concurso de Execução Musical, Harpa, Gaia 2008”.

Tem sido convidada a trabalhar com várias orquestras, nomeadamente a Akademisches Orchester Zürich, ZHdK Orchester, Orquestra Clássica de Espinho, Orquestra Filarmonia das Beiras, Orquestra Sinfónica ESMAE, Banda Sinfónica Portuguesa, Orquestra do Norte, Filarmonia de Gaia, Banda da Branca.

Trabalhou com os maestros como Alex Schillings, David Zinman, Douglas Bostock, Ernest Schelle, Paulo Martins, António Saiote, António Lourenço, Cesário Costa, Dominique Debart, Jean-Marc Burfin, Yuri Nasushkin, e Mário Mateus.

Apresentou a estreia e primeiras audições em Portugal obras de Heinz Holliger e Skaila Kanga.

Recital de Piano com Nuno Areia (ESMAE)

:: Dia 29|  domingo

 Piano-bar ,  19h00

Nuno Areia nasceu em 1991 e iniciou os seus estudos musicais no Conservatório de Música de Barcelos aos 8 anos de idade, na classe de piano de Rui Dias, e mais tarde com David Ferreira e Serghei Covalenco.

Participou em Masterclasses com Nina Schumann, Luis Magalhães, Álvaro Teixeira Lopes, Luís Pipa, entre outros.

Actualmente frequenta o 2º ano da Licenciatura em Piano na Escola Superior de Música, Artes e Espectáculo – ESMAE, sob a orientação de Pedro Burmester.

Paralelamente, frequenta o 3º ano do Mestrado Integrado em Medicina no Instituto de Ciências Biomédicas de Abel Salazar da Universidade do Porto (ICBAS-UP), acompanhando regularmente o Coral (CICBAS) da mesma instituição.

Programa:

J. S. Bach: Toccata em mi menor BWV 914

R. Schumann: Papillons, op. 2

Liszt: Estudo de Paganini, nº 5, Mi maior.

Rachmaninov: Estudo-Quadro op. 33 nº 9

Beethoven: Sonata nº 12 em Lá bemol maior, op. 26

Clube Erudito: Rúben Bettencourt – Guitarra

 : Dia 28|  sábado

Piano-bar , 22h

 Clube  Erudito 

Rúben Bettencourt – Guitarra   

Por muitos críticos e amantes da música, Ruben Bettencourt é considerado como um dos melhores guitarristas clássicos portugueses da sua geração. Os seus concertos destacam-se pela entrega total à Música e pelas emoções que este proporciona ao seu público.

Mais que guitarrista, este prima pela elegância e espontaneidade que a Música lhe proporciona.

Rúben Bettencourt nasceu em  Angra do Heroísmo, Ilha Terceira, Açores, Portugal.

Iniciou os seus estudos musicais aos 6 anos de idade com o professor açoreano Victor Castro, em aulas particulares inicialmente, prosseguindo os seus estudos no Conservatório Regional de Angra do Heroísmo, onde obteve 19 valores na vertente da Guitarra Clássica. Além das várias audições mediante essa escola que frequentou, apresentou-se em público nos Açores, no Continente, Itália, Alemanha, Polónia, Espanha, Holanda, Sérvia e Croácia. 

Entre os eventos da área em que tem estado presente, quer a nível nacional e internacional, foi convidado a dar concertos a solo e masterclasses em vários festivais nacionais tais como “Elogio da Guitarra” (Guarda – 2009) e “Ciclo da Bairrada 09” (2009 – Oliveira do Bairro), “Temporada de Música”(Açores, 2010), “Festival de Música de Coimbra 2010” (Coimbra 2010), Guitarmania 2011 (Almada – Lisboa), TEDxAveiro (Aveiro 2011), entre outros.

Tem-se apresentado em concerto em salas reconhecidas tais como Teatro Aveirense, Conservatório Nacional, Biblioteca Nacional, Palácio Foz (com gravação para Rádio Difusão Portuguesa – Antena 2), Biblioteca Joanina (Universidade de Coimbra), entre outras.

Entre 2006 e 2009, termina a sua “Licenciatura em Música” na Universidade de Aveiro, orientada por Dr. Paulo Vaz de Carvalho e Pedro Rodrigues, na vertente da Guitarra Clássica, com a classificação de 19 valores.

Na vertente de Música de Câmara foi orientado por Dr. Chagas Rosa e pela Dra. Helena Marinho.

Entre 2009 e 2011, terminou o seu “Master in Music” no prestigiado Conservatório de Maastricht (Holanda), sob orientação do professor mundialmente reconhecido, Carlo Marchione, com a classificação de 9 valores (escala de 0-10). Em 2011, esteve também sob orientação de Joaquin Clerch, em Dusseldorf (Alemanha).

Em 2011, ingressa no “Doutoramento em Música” na Universidade de Aveiro, tornando-se o mais jovem de sempre a fazer este ciclo de estudos em Portugal.

                Participou em cursos de aperfeiçoamento com guitarristas prestigiados tais como José Mesquita Lopes, Tomás Camacho, Manuel Tavares, Jorge Cardoso, Roland Dyens, Giulio Tampalini, Pedro Rodrigues, Dejan Ivanovic, Marco Socías, Hubert Käppel, Roberto Aussel, Ignacio Rodes, Marcin Dylla, Christian Haimel, Jeremy Jouve, Łukasz Kuropaczewski, Phillipe Villa, Marek Zielinski, Znibew Dubiella, Marcin Zalewski, Carlo Marchione, Judicäel Perroy, Josef Zsapka, Kevin Gallagher, Michalis Kontaxakis, Aniello Desiderio, Marco Tamayo, Alberto Ponce, Alvaro Pierri, Margarita Escarpa, Matthew Mcallister, Denis Azabagic, Cláudio Marcotulli, Ricardo Barceló, Alexis Mouzourakis, Graham Devine, Laura Young, Joaquin Clerch, Zoran Duckíc, Rafael Aguirre, Tilman Hoppstock, Dimitris Kontronakis, Franz Halász, Yves Storms, com os conceituados compositores contemporâneos italianos Giancarlo Facchinetti, Antonio Giacometti e Giovanni Podera e com o pianista Gustav Van Manen.

  Foi laureado em concursos tais como:

– “I concurso Luso-Espanhol”- Fafe (2007 – 1º Prémio em ex-aequo);

 – “V Concurso Internacional de Guitarra” – Leiria (2008 – Menção Honrosa);

 – “X Concurso Internacional Comarca El Condado” – Espanha (2010 – Finalista);

 – “Axis Gitaar Concours 2010 – Twents Gitaarfestival” – Holanda (2010 – 4º lugar);

– “ VII Concurso Internacional de Guitarra – III Festival Internacional de Guitarra de Leiria” – Leiria (2010 – 1º Prémio e prémio de melhor intérprete de música portuguesa);

 – ” IV Concurso Norba Caeserina” – Espanha (2010 – 2º  prémio); 

– “XI Concurso Internacional Comarca del Condado” – Espanha (2011 – Prémio Público e Finalista); 

– “World Guitar Competition 2011” – Sérvia (2011 – 2º Prémio);

– “Omis Guitar Festival 2011” – Croácia (2011 – 2º Prémio);

– “Concurso de Guitarra São João da Madeira” – Portugal (2011 – 2º Prémio).

                É nomeado o “Português da Semana” na 3ª semana de Julho de 2007, na revista “Domingo” do Jornal “Correio da Manhã”. Através de convites, grava e apresenta-se em directo na RTP e RDP-Antena 2, é entrevistado por diversas rádios nacionais  e internacionais, como também pela imprensa portuguesa.

 ” (…) Notas de Sonho tocadas por um Jovem Guitarrista (…)”

                               Revista “Domingo” do Correio da Manhã, Julho 2007

” Foi (…) como guitarrista solista que as suas capacidades técnicas, sensibilidade artística e inteligência musical(…) me impressionaram como raramente aconteceu ao longo de uma vida de docência.(…)”

                               António Chagas Rosa, Compositor, Outubro 2009

“(…) O Artista (Ruben Bettencourt), encantou a audiência com o virtuosismo de quem não aparenta ter 22 anos. (…)” 

                               Jornal “ A Cabra” (pág 9), Novembro 2010

Recital de Piano com Laura Felício

:: Dia 29|  domingo

Piano-bar , 21h00

Recital de Piano com Laura Felício 

 

Laura Sofia Pereira Felício nasceu em 1990 e iniciou os seus estudos musicais aos 9 anos de idade com a professora Rosa Coelho, na sua terra natal, Marinha Grande. Mais tarde, em 2003, ingressou no Conservatório de Leiria, sob a orientação da professora Vesna Monojlovic.

Participou em Masterclasses orientadas por Orazio Maione, Fausto Neves, Mário Laginha, Jennifer Yu, Roberto Maddalena, Jimmy Lim, Ionescu-Vovu, Salomón Mikowsky, Fernando Puchol e Akiko Ebi, assim como em Estágios de Orquestra dirigidos pelos maestros Jean Sébastien Béreau e Harry Lith e finalmente em Música de Câmara sob a orientação dos professores Jaime Mota, Florian Pertzborn, Ana Raquel Lima, Nuno Pinto, Olga Prats. Actualmente trabalha com o “Trio Cadenza” sob a orientação do professor e pianista Miguel Borges Coelho.

Participou em concursos apenas a solo no Conservatório que frequentou, tendo obtido vários prémios. A nível de música de câmara ganhou diversos prémios com o “Trio Densité” em 2011, dando destaque para o 2º lugar do Prémio Jovens Músicos nível Superior, 3º Prémio na categoria Junior do II Concurso Internacional de Música de Câmara de Alcobaça e uma Menção Honrosa no Concurso Interno da ESMAE.

É professora de piano no Oporto British School e faz acompanhamentos regulares a cantores e coros, destacando o Coral da Igreja Batista da Marinha Grande e o Coral da Igreja Evangélica de Valadares. É colaboradora regular nos Acampamentos Musicais da APECP.

Atualmente, frequenta o 2º ano de licenciatura em Piano, na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo, sob a orientação do professor e pianista Constantin Sandu.

PROGRAMA

Prelúdio e Fuga nº3 (2º caderno), em dó sustenido maior, BWV 872

J. S. Bach

Sonata nº 18 em Mi bemol Maior, op. 31 nº 3

Allegro

Scherzo (allegretto vivace)

Menuetto & Trio (moderato e grazioso)

Presto con fuoco

L. Beethoven

Prelúdio VIII

Luís de Freitas Branco

Estudo op. 8 nº2

A. Scriabin

Estudo de concerto “Gnomenreigen”

F. Liszt

Novelletten op. 21 nº 8

R. Schumann

CANTAR DAS JANEIRAS NO CLP

Sábado, 28 Janeiro 2012

23h

Venha daí tiozinho,

Venha ouvir-nos a cantar

No Clube Literário…

Nem bifanas vão faltar!

Sábado, dia 28 de Janeiro, pelas 23h,  chegam ao Clube Literário do Porto, as autênticas Janeiras do Norte, trazidas pelo grupo  Nova Oficina de Teatro e Coral de Lousada.

Recue no tempo e venha ouvir os cânticos das Janeiras dos nossos avós, venha rir-se com um casal especial que os acompanha…e claro, comer umas bifanas e um chouriço assadinho que o fará esquecer qualquer tipo de crise!

Entrada livre (só os consumos são pagos)

Jazz no Clube: Duplo.Duo

Jazz no Clube

6 Janeiro 

23h

Duplo.Duo

Parte da doçura de dois instrumentos alimentados a madeira e cordas… este duo procura construir um lugar no amplo universo sonoro onde diversas matizes se vão desenhando sem limites à vista desarmada… A procura das raízes do som é evidente, sem no entanto castrar a inevitável viagem interior.

“Duplo.Duo

Tendo o Jazz, e tudo aquilo que orbita perto de si como território de trabalho, Duplo.Duo refaz, recompões e cria com a maturidade de quem já não lê, só relê!”

Renato Diz – Piano

Sérgio Tavares – Contrabaixo

Curso de Canto Jazz com Sara Miguel

Destinatários

Público em geral, com ou sem conhecimentos musicais   

Horário

2ª feira – 21h30 às 23h

4ª feira – 21h às 22h30 

 

Duração

 3 meses   

Início das Aulas

 2ª Semana de Janeiro   

Número máximo de alunos por turma

5 Alunos   

 Mensalidade

 25  euros   

 

Inscrições através do email institutodemusica.clp@gmail.com

 

 

Objectivos

  • proporcionar aos alunos um conhecimento sólido de base sobre o canto Jazz: origens e contexto histórico, intérpretes principais, formas e estruturas mais comuns no repertório de  standards;
  • apresentar aos alunos informações basilares sobre técnica vocal no canto e proporcionar-lhes a possibilidade de desenvolverem essa técnica; 
  •   iniciar os alunos no estudo de standards do repertório jazz e de rudimentos do estilo, nomeadamente a nível do estudo da improvisação;
  •  participar nas actividades do CLP quando se justificar, de modo a proporcionar aos alunos experiência efectiva de palco.

 

Repertório

  • maiorirariamente constituído por standards de Jazz retirados da panóplia de Real Books que reúne as partituras dos temas do estilo;
  • minoritariamente constituído por standards de Bossa Nova, considerando que este é um estilo musical proveniente da fusão de influências jazzísticas com influências autóctones brasileiras;
  •  Repertório apoiado por ficheiros áudio de singalong ou acompanhado ao piano nas aulas.


Sara Miguel

Natural de Matosinhos, Sara Miguel começou a estudar piano e formação musical aos 6 anos de idade, no colégio “O Ramalhete”. Continuou os seus estudos musicais na Escola de Música Pedro Fesch, em Leça do Balio, onde estudou canto lírico com o professor João Merino. Estudou também com a soprano Mónica Pais.

A média de 18 valores com que acabou o ensino secundário na Escola Secundária do Padrão da Légua não a levou imediatamente para o Ensino Superior de Música, mas antes para Faculdade de Psicologia e Ciências da Educação da Universidade do Porto, onde estudou Psicologia durante dois anos.

A paixão pela música não tardou a levá-la para a ESMAE (Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo), onde concluiria a Licenciatura em Canto Jazz. Estudou com Sofia Ribeiro, Barbara Francke, Harjo Pasveer, David Linx, Grzegorz Karnas, Connie de Jongh, Sara Serpa…

Apresentou-se ao vivo em vários espaços: FNAC, Câmara de Matosinhos, Café Progresso (Porto), Biblioteca Florbela Espanca (Matosinhos), Casa da Música, o Breyner 85, o Hotfive, o B-Flat, o Auditório José Duarte (EJAN), Biblioteca Municipal de Paços de Ferreira e, mais recentemente, Tribeca Jazz Club.

Participou no coro da ópera “O que diz sim”, de Kurt Weil, dirigida por Cesário Costa e levada à cena na Casa da Música, no âmbito das celebrações da sua abertura, em 2003; e no Euroconcerto da 48ª Sessão Internacional do Parlamento Europeu dos Jovens em Maio de 2005 em Stavanger (Noruega) como representante da delegação de Portugal, interpretando um fado de Amália Rodrigues e um tema de Adriana Calcanhoto.

É professora de Canto Jazz na Escola Jazz ao Norte, na Escola de Música MusiClub e no Clube Literário do Porto.

A professora Sara Miguel tem também elevadas competências sociais: presidiu, durante dois anos, um clube de jovens para a solidariedade social (pertencente à Associação Lions) e foi voluntária numa equipa de intervenção de rua para a minimização de riscos e redução de danos junto dos toxicodependentes – projecto Girugaia. É membro activo da Associação Nacional para o Parlamento Europeu dos Jovens desde 2004 e membro integrante do Núcleo Norte da mesma associação desde 2010.

Recital de Piano: Sara Vilaça

Recital de Piano

Sexta-feira, 30 Dezembro 2011

18h

Sara Vilaça – Piano

Nasceu em 1989, em V.N. de Famalicão. Iniciou os seus estudos de piano, em 2001, no Centro de Cultura Musical, sob a orientação da professora Magda Marques e, a partir de 2006, com o professor José Alexandre Reis, com quem concluiu o Curso Complementar de Piano com a classificação máxima em Piano.

Em Música de Câmara trabalhou com os professores José Ricardo Reis, Bárbara Francke e com Jaime Mota. Realizou master classes com os professores Tsiala Kvernadze, Joel Bello Soares, Constantin Sandu, Giuseppe Massaglia ,Vlad Dimulesco e Jimmy Lim. Em 2003 e 2004 obteve o 1º prémio no Concurso Juvenil de Piano do CCM. Em 2007 obteve o 1º prémio no Concurso CCM 2007 – Instrumento e Canto, e em 2008 obteve novamente o 1º prémio, com diploma de mérito.

Tem-se apresentado com regularidade em recitais a solo e de música de câmara. A sua actividade musical tem sido muito diversificada. Integrou a orquestra ARTAVE onde, como percussionista, trabalhou sob a direcção dos maestros Emílio de César, Ernst Schelle, Jean Béreau, Roberto Pérez e Luís Machado. Participou nas óperas A Bela Adormecida de Otorrino Respighi, O Auto de Coimbra de Manuel Faria, a Lenda das Três Árvores, A Floresta de Eurico Carrapatoso e o Aladino de Nino Rota.

Actualmente frequenta o3º ano da Escola Superior de Música e Artes do Porto com o professor Constantin Sandu. É pianista acompanhadora no Centro de Cultura Musical e Escola Profissional Artística do Vale do Ave.

Concerto MPMP: Luiz Costa

:: Dia 21 | quarta-feira

Piano-bar

21h30

Concerto

Movimento Patrimonial pela Música Portuguesa

Luiz Costa

Sonatina para Flauta e Piano

Sonata para Violoncelo e Piano

Catarina Atalaya – Flauta

Nuno Cardoso – Violoncelo

Duarte Pereira Martins – Piano

Luiz Costa

Luiz (António Ferreira da) Costa nasceu em São Pedro de Fralães, Barcelos, a 25 de Setembro de 1879 e morreu no Porto a 7 de Janeiro de 1960.

Estudou com Bernardo Valentim Moreira de Sá, tendo prosseguido estudos na Alemanha com Vianna da Motta, Stavenhagen, Ansorge e Busoni. Paralelamente à sua carreira como pianista solista, trabalhou com artistas como os violoncelistas Casals, Hekking e Suggia, com os violinistas Enesco e Aránye e com os quartetos Rosé e Chaumont.

Ensinou no Conservatório de Música do Porto de que também foi director. Foi professor de rara distinção, graças à sua vasta cultura e profucndo conheciento musical. Ensinou e influenciou gerações de pianistas, tanto em termos estéticos como de ética profissional.

Como director artístico do Orpheon Portuense teve uma acção notável. Alguns dos mais conhecidos artistas do seu tempo visitaram e tocaram no Porto a seu convite. Foi nomeadamente responsável pela visita de Ravel ao Porto em 1928.

A sua principal fonte de inspiração foi a natureza, como é visível nos títulos e atmosferas das suas obras para piano. Foi amigo e aluno de Moreira de Sá, um enciclopedista e violinista de música de câmara, que lhe transmitiu o gosto pela música de conjunto, bem patente na sua vida profissional de pianista e nas suas obras enquanto compositor.

Era um homem culto, amigo de pintores, escultores, poetas e escritores. Deixava-se cativar pela magia da poesia, de que nasceram obras para piano e canto. Tem um discurso musical suave e sem movimentos bruscos. Apesar da intimidade do lirismo e da poesia serena da sua música, esta não deixa de ter esplendor, arrojo e drama em diversas ocasiões.

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Maria Teresa Macedo, 1995

Trio Densité – Vencedor do Concurso de Música CLP

 Dia 16 Dezembro |  Sexta-feira
 Piano-bar
22h00
O “Trio Densité” formou-se em Setembro de 2010 com a intenção de unir a sua amizade à musicalidade, formando assim um grupo de música de câmara.
Sob a orientação da professora Ana Raquel Lima na ESMAE (Escola Superior de Música, Artes e Espectáculo do Porto), obteve o 3º Prémio na categoria Júnior do II Concurso Internacional de Música de Câmara de Alcobaça em Abril de 2011, uma Menção Honrosa no III Concurso de Música de Câmara da ESMAE em Maio de 2011 e o 2º Lugar no Prémio Jovens Músicos (nível superior), em Setembro de 2011.
Recentemente teve aulas com Nuno Pinto, Daniel Moreira, Ana Seara e Constantin Sandu. Participou em concerto no I Festival de Flauta Transversal “Flautamente” e na Jornada da Sociedade Portuguesa de Acústica realizada na ESMAE em 2011.
Tocam repertório maioritariamente francês e denso, tal como a amizade que os une e o vigor do trabalho que têm em objectivo. Um trio que promete não ficar por aqui!
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Constituição do grupo:
Mafalda Carvalho – Flauta Transversal
Samuel Marques – Clarinete
Laura Felício – Piano

Vulgar Maníaco

::  Dia 17 sábado

23h00

Jazz no Clube

Vulgar Maníaco

Fábio Almeida (saxofones)

Ricardo Pinto (piano)

Sérgio Tavares (contrabaixo)

Alexandre Coelho (bateria)

Vulgar Maníaco explora as composições originais dos seus membros em fluxos dinâmicos de energia e acima de tudo genuinidade musical. Com um som principalmente acústico (por vezes incluindo instrumentos/sons electrónicos), este grupo procura o equilíbrio entre o rigor da forma e a liberdade da improvisação.

Fábio Almeida nasce em Outubro de 1985 em Noisy-Le-Grand nos arredores de Paris, regressa Portugal com 4 anos e passa a sua infância em Vila Real. Com 10 anos começa a estudar saxofone na academia de musica local onde conclui o 5º grau do conservatório em saxofone erudito, durante esse período participou activamente na sociedade filarmónica local, em orquestras de sopros e audições a solo ou em pequenas formações. Com 17 anos ingressa no curso de Design de Comunicação (Artes Gráficas) na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, e prossegue os seus estudos musicais em paralelo no Conservatório de Gaia, na classe de saxofone do Professor Hugo Teixeira. Conclui o ensino superior em 2007, imediatamente a seguir ingressa no Mestrado em Design da Imagem na FBAUP orientado pelo Professor Doutor Heitor Alvelos, concluindo-o em 2008, no mesmo ano em que termina os seus estudos no Conservatório de Musica de Gaia, finalizando a disciplina de saxofone com nota máxima. Durante esse período frequentou masterclass com reconhecidos instrumentistas mundiais como: Henk van Twillert, António Filipe Belijar, Mário Marzi, entre outros. Participou activamente como solista em orquestras de sopros, bandas filarmónicas, Orquestra Sinfónica de Gaia e diversas formações locais que abordavam estilos desde a música erudita até Jazz, Fusão ou Pop, provando ser um músico versátil. Instruiu também MasterClass de saxofone em alguns pólos filarmónicos e academias locais. Em 2009, encorajado a prosseguir os seus estudos musicais concorre e ingressa na Escola Superior de Música do Porto (ESMAE) na vertente saxofone Jazz, na classe dos professores Mário Santos e Zé Pedro Coelho, encontrando-se presentemente a frequentar o 3º ano do curso, estudando com professores tais como; Nuno Ferreira, Carlos Azevedo, Paulo Perfeito, Michael Lauren, Pedro Guedes, entre outros. Como membro da ESMAE Big Band, tocou no Festival Internacional de Jazz de Guimarães em 2009 e 2010, na Big Band dirigida por George Colligan e The Story respectivamente. Aí pode participar em workshops com George Colligan, Michael Blake, Jaleel Shaw, E.J Strickland, Josh Ginsburg, Samir Zarif, Lars Dietrich, John Escreet, Zack Lober e Greg Ritchie. No âmbito académico da ESMAE frequentou Marterclass de improvisação orientadas por Jacob Sacks, Ohad Talmor, Matt Pavolka, Dan Weiss, Carlos Barreto, Chris Lightcap, Tony Malaby, Andrew Bishop, Gary Versace, Gerald Cleaver e Gary Smulyan.

http://www.myspace.com/fabiodealmeidamusic

Ricardo Pinto é um pianista/compositor do Porto, nascido a 1990. Estuda Jazz na Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo. Estudou com Alexandrina Pinto, Adam Birnbaum, Adam Cruz, Ben Street, Carlos Azevedo, Carlos Barretto, Dan Weiss, Daniel Moreira, Danilo Perez, Diogo Vida, Elísa Moutinho, Fernando Lima, Filipe Lopes, Filipe Pinto, Greg Osby, Greg Ritchie, Jacob Sacks, Jan Wierzba, Joana Castro, João Dias, João Salcedo, John Davis, John Escreet, Jorge Rossy, Joseph Lepore, Lars Dietrich, Luís Dias, Manuel Marques, Maria João Castro, Mário Azevedo, Mário Santos, Matt Pavolka, Michael Lauren, Nir Felder, Nuno Ferreira, Octávio Inácio, Ohad Talmor, Óscar Graça, Paulo Perfeito, Pedro Guedes, Rogério Boccato, Rudresh Mahanthappa, Samir Zarif, Samuel Quinto, Sara Serpa, Serghei Covalenco, Sérgio Silva, Vanessa Meireles, Vani Campos, Zack Lober, entre outros. Ricardo trabalhou também como músico/compositor e/ou produtor/designer com Alexandre Coelho, André Areias, Daniel Fentanes, Diana Martinez, Dinis Oliveira, Diogo Dinis, “Dizzy Habits”, “El Coyote”, “Enzímico”, Fábio Almeida, Filipe Monteiro, Guilherme Magalhães, Javier Comaño, João Paulo Rosado, Jonas Anjo, Mariana Vergueiro, Michael Lauren, Nuno Oliveira, Nuno Trocado, Pedro Alves, Pedro Silva, “Purple Blues Trio”, Ricardo Formoso, “Rôxo”, Sérgio Tavares, Slawek Koryzno, Sónia Baptista (Sky), Tiago Cruz, “Tinverck”, entre outros. Desde 2006, Ricardo Pinto integra a equipa do ENSEMBLE – SOCIEDADE DE ACTORES como músico, compositor, produtor e designer. Actualmente ensina Piano Clássico e Jazz na Maiorff (Maia) e no Instituto de Música Clube Literário do Porto.

http://www.myspace.com/mighselph

Sérgio Tavares Nascido a 28 de Janeiro de 1975 no Porto. Iniciou a sua prática musical como autodidata. Ingressou na Fundação Conservatório Regional de Gaia em 1998, estudando guitarra. Licenciou-se em Educação Musical em 2000 no Instituto Piaget. Em 2001 iniciou o estudo de contrabaixo com o professor Slawomir Marzec na Fundação Conservatório Regional de Gaia. Frequentou e participou em workshops e masterclasses com alguns dos mais importantes músicos de Jazz nacionais e internacionais, tais como: Carlos Bica, Carlos Barretto, Martin Wind, Orrin Evans, Darryl Hall, Hein van de Geyn (INTERNATIONAL CAPBRETON DOUBLE BASS FESTIVAL), Omer Avital, Bojan Z, Remi Vignolo, Ron Carter, Eddie Gomez, etc. Em 2009 compôs a banda sonora do filme “memórias de um lugar” de Dária Salgado e que participou no concurso do 17o Festival de Curtas Metragens de Vila do Conde. Em 2010 participou como músico e compositor no Combo vencedor no Festival de Jazz do S. Luiz (Lisboa). Vencedor do concurso de projectos artísticos – Serralves em Festa! 2010 integrando o Colectivo Liken com o trabalho – Poema Visual em Forma de Concerto a Partir do Conto “O Fascínio do Pequeno Lago” de Virginia Woolf. Concluiu Licenciatura em Jazz/Variante de Contrabaixo da ESMAE – Porto 2011. Tem participado em diversas formações de Jazz, música improvisada (ARS Trio; DUPLO.DUO; COLECTIVO LIKEN; Paulo Gomes Quinteto, etc) e sonorizado curtas metragens.

http://www.myspace.com/sergioseravat

Alexandre Coelho Nasceu em Barcelos em 1979. Frequentou a Academia de Música de Barcelos onde estudou piano e concluiu a Licenciatura em bateria, de Jazz, da ESMAE, no Porto. Estudou com Acácio Salero e Michael Lauren. Participou em workshops orientados por E. J. Strickland, Dan Weiss, John Davies, Donald Edward, Dave Liebman, Jaleel Shaw, Michael Blake, Orrin Evans, George Cooligan, James Carter, Eric Friedlander e Marilyn Crispell. Em 2010, em representação da ESMAE, na 8a Festa do Jazz do São Luís, integra a banda vencedora do concurso das Escolas Superiores, assim como é distinguido com uma Menção Honrosa.

Apresentação do CD de João Galante “Jazz’n’blues a la carte”

11 de Dezembro – Domingo

Piano-bar – 15h00

Trata-se de um projecto que oferece ao público uma viagem pelos grandes clássicos da música Jazz &  Blues, recheada de carismáticas interpretações, renovando-se com vibrantes originais.

Trinta anos depois das primeiras incursões nas grandes músicas do outro lado do Atlântico, numa espécie de tributo a todas as suas influências, em “jazz’n’blues a la carte”,o pianista e compositor João Galante revisita com carisma e paixão os eternos temas de Memphis Slim a Bill Withers, de A. Jarreau a H. Connick Jr. num espectáculo de piano e voz, a solo ou em trio, vibrante e inesquecível.

Tradicionalmente, um crooner era um cantor de baladas e de músicas populares. A expressão teve até uma conotação pejorativa. No entanto, nomes como Sinatra, Bing Crosby ou Bennett elevaram o canto masculino, através do precioso repertório do American Songbook, ao estatuto de arte. Pois bem, ao conciliar a ideia de “state of the art” que, como vimos, a palavra crooner encerra, com o refinamento técnico e o sentido musical de pianista dotado e evoluído, João Galante dá-nos aquilo a que os anglo-saxónicos chamam “artistry” – que, neste caso, nos faz recuar até nomes como Fats Waller ou Nat Cole. De forma única e muito pessoal.”

Manuel Soares

(ex-dir.art.Loulé Jazz Fest.)